Durante la Milano Design Week 2026, Listone Giordano ha trasformato lo store Arena in un laboratorio aperto: con Build Un-Build, tra installazioni effimere e partecipazione attiva, il pubblico è stato coinvolto in una riflessione sul valore etico del costruire

In occasione della Milano Design Week 2026, Listone Giordano, con la curatela di Seed Festival, ha invitato il pubblico a vivere Build Un-Build, un’esperienza interattiva dedicata al valore etico e sociale del costruire.

Grazie alla collaborazione con l’artista Raffaele Salvoldi, lo Store Arena Listone Giordano si è trasformato in uno spazio di ricerca e sperimentazione: progettisti, architetti, studenti e appassionati sono stati chiamati a scomporre, ricomporre e giocare con 200 elementi costruttivi in rovere, riflettendo sull’importanza di un’architettura sostenibile. Tra gesto, materia e dialogo, l’esperienza ha esplorato il rapporto tra progetto, natura e processo creativo, rendendo il costruire un atto condiviso, consapevole e aperto alla sperimentazione.

Mentre l’artista ha realizzato sculture effimere destinate a essere abbattute, sei postazioni sono state messe a disposizione del pubblico per creare opere proprie, lasciando spazio alla creatività con il legno come assoluto protagonista. In trenta minuti, ogni partecipante ha potuto immaginare, configurare e mettere in discussione la propria idea di architettura temporanea, interagendo con le strutture esistenti e con l’azione degli altri.

In questo tempo definito, il gesto progettuale è diventato un esercizio di sintesi, intuizione e responsabilità. Build Un-Build si è configurato come una piattaforma di sperimentazione sul valore generativo del fare e disfare, dove il progetto si è manifestato come processo aperto, reversibile e adattivo. L’atto costruttivo si è trasformato così in strumento di conoscenza e occasione per interrogare il ruolo del design nel ridefinire le relazioni tra individuo, materia e ambiente.

Al Fuorisalone 2026 Corà ha portato in città Milano Design Forest – Il Bosco dei Legni: un’installazione immersiva tra natura, parquet e sostenibilità nel cuore di Brera

In occasione della Milano Design Week 2026, Corà ha partecipato al Fuorisalone con Milano Design Forest – Il Bosco dei Legni, un’installazione urbana allestita in Largo La Foppa, tra Corso Garibaldi 86 e l’area pedonale di Brera.

Nel cuore della città, l’azienda ha portato un frammento di natura trasformando lo spazio pubblico in un racconto immersivo dedicato alla cultura del legno. Un progetto che ha messo in scena l’identità di Corà, costruita sull’equilibrio tra innovazione tecnologica, tradizione artigianale e gestione sostenibile delle foreste.

Protagonisti dell’installazione sono stati gli alberi, simboli di vita e rigenerazione. Cinque elementi scenografici hanno dato forma a un “bosco” contemporaneo, in cui le chiome – realizzate con rivestimenti naturali ispirati alle collezioni dell’azienda – hanno creato un dialogo tra superfici, materia e architettura. Pavimenti, boiserie e arredi si sono così fusi in un continuum progettuale capace di estendersi dalle superfici orizzontali a quelle verticali.

Ogni albero ha presentato una doppia anima, con due proposte materiche affiancate e accompagnate da un breve testo descrittivo. Un percorso che ha attraversato alcune delle collezioni più rappresentative del brand, dalle linee Wave e Forever1919 fino alle più recenti proposte, restituendo l’immagine di un’azienda familiare con oltre un secolo di storia, proiettata verso nuove soluzioni progettuali.

Il racconto si è esteso anche ad altre collezioni sviluppate in collaborazione con lo studio Pininfarina, come Impulso e Miraggio, oltre alle linee Rigenera, Genesi e Century e ai rivestimenti Plissè, ampliando ulteriormente le possibilità applicative del legno tra pavimenti, boiserie ed elementi d’arredo.

L’installazione ha proposto anche una riflessione sul ruolo del verde nelle città contemporanee, sottolineando l’importanza della tutela degli ecosistemi e della creazione di nuove reti ecologiche capaci di garantire biodiversità e qualità della vita.

La presenza di Corà è stata inoltre inserita nella Design Selection – Fuorisalone di Archiproducts, confermando il posizionamento dell’azienda tra le realtà più interessanti della settimana milanese.

Il Bosco dei Legni si è configurato così come un’esperienza sensoriale, tra suoni, materia e suggestioni naturali, capace di riportare il progetto alle sue origini: il rapporto diretto tra uomo, spazio e natura.

Garbelotto al Fuorisalone 2026 con Garbelotto Studio Milano: uno spazio immersivo nel quartiere Isola per raccontare il legno come esperienza progettuale tra materia, superfici e design

In occasione della Milano Design Week 2026, Garbelotto ha partecipato al Fuorisalone trasformando il proprio showroom Garbelotto Studio Milano, nel quartiere Isola, in uno spazio dedicato a una nuova esperienza del legno.

Durante la settimana, lo studio di via Ugo Bassi 7 ha accolto progettisti e professionisti con un percorso espositivo pensato per raccontare il materiale oltre il parquet, esplorandone applicazioni, superfici e possibilità espressive. Il legno è stato presentato come elemento progettuale capace di definire ambienti, dialogare con l’architettura e costruire identità.

Lo spazio è rimasto aperto dal martedì alla domenica con orario prolungato, trasformandosi in un punto di incontro per la comunità del design. Giovedì 23 aprile, Garbelotto ha inoltre organizzato un evento speciale in collaborazione con Riva Viva: un aperitivo serale dedicato ai temi del design, del benessere e della sostenibilità, aperto a professionisti e visitatori e pensato come momento di confronto e networking.

La presenza al Fuorisalone ha confermato l’approccio dell’azienda: proporre il legno non solo come prodotto, ma come esperienza, materia viva e strumento di progetto.

Al Salone del Mobile 2026, Arte Brotto e Foglie d’Oro hanno celebrato 60 anni con “SHAPED over TIME”: un concept che unisce arredo, parquet e boiserie in un progetto integrato tra tradizione e innovazione

Arte Brotto e Foglie d’Oro hanno partecipato al Salone del Mobile.Milano 2026 (Hall 14, Stand D47) presentando “SHAPED over TIME”, un concept espositivo pensato per celebrare i sessant’anni di storia del gruppo.

Un racconto costruito attorno a un percorso iniziato nel 1966, quando Sante Giorgio Brotto fondò un piccolo laboratorio artigianale, e sviluppatosi nel tempo fino a diventare una realtà riconosciuta a livello internazionale, mantenendo saldi i propri valori: artigianalità, qualità, personalizzazione e rispetto per la materia prima.

Lo stand ha tradotto questo percorso in uno spazio capace di mettere in relazione passato, presente e futuro. Al centro, come elemento simbolico, è stato esposto il banco da lavoro originale del fondatore, a sottolineare il legame diretto tra origine artigianale e sviluppo progettuale contemporaneo.

La sinergia tra Arte Brotto e Foglie d’Oro si è espressa in un approccio integrato al progetto, dove pavimenti, arredi, boiserie e superfici hanno dialogato attraverso materiali, texture e finiture condivise. Un sistema coerente, pensato per offrire soluzioni completamente bespoke e capaci di rispondere a esigenze progettuali complesse, dall’arredo agli elementi architettonici.

In questo contesto, il parquet ha assunto un ruolo centrale, evolvendosi da superficie tecnica a linguaggio espressivo. L’estensione dei moduli dal pavimento alle superfici verticali ha ampliato le possibilità compositive, dando vita a boiserie su misura e a soluzioni tridimensionali. Un approccio che si inserisce nel concetto di “fashion parquet”, dove il legno dialoga con il mondo del design e della moda.

Tra gli elementi più rappresentativi, il modulo Ventaglio in finitura Sky Blue è stato reinterpretato anche come boiserie 3D, mantenendo continuità di disegno e colore. Accanto a questo, le novità della Collezione Leonardo, nuovi arredi con intarsi inediti e il sistema cabina armadio Life hanno contribuito a rafforzare una visione dell’interior come insieme coordinato.

Il progetto ha restituito un’idea chiara: un modo di progettare che tiene insieme radici e innovazione, trasformando sessant’anni di storia in una piattaforma per guardare al futuro con coerenza e identità.

Doppia presenza per Ravaioli Legnami alla Milano Design Week 2026: al Salone con Nodo Italia e il decking Primal in Itauba FSC, al Fuorisalone con Insight Flow in MOSO® Bamboo

Ravaioli Legnami ha partecipato alla Milano Design Week 2026 con una doppia presenza tra Salone del Mobile e Fuorisalone, rafforzando il proprio dialogo con il mondo della progettazione.

Al Salone, dal 21 al 26 aprile a Rho Fiera Milano, l’azienda ha preso parte per il secondo anno consecutivo allo spazio Nodo Italia (Hall 18, Stand C04). In questo contesto ha presentato Primal, della collezione Insight. Un progetto che interpreta il rapporto tra superficie, luce e architettura, dando forma a una visione contemporanea dello spazio.

Allo stand Nodo Italia abbiamo calpestato un decking in legno di Itauba certificato FSC, caratterizzato da formati stretti e corti che permettono di ottenere superfici dall’elevata linearità e ritmo compositivo controllato.

Estetica, sostenibilità e prestazioni

In città, Ravaioli ha partecipato poi a Masterly – The Dutch in Milano, negli spazi di Palazzo dei Giureconsulti, portando al centro della scena la collezione Insight Linea Flow, sviluppata in collaborazione con MOSO® Bamboo. Una proposta che ha segnato un’evoluzione nel modo di progettare superfici outdoor, unendo materiale naturale e innovazione tecnica in una soluzione capace di coniugare estetica contemporanea, sostenibilità e prestazioni elevate.

MOSO® Bamboo si è confermato protagonista di un linguaggio architettonico versatile, capace di superare il concetto tradizionale di decking per estendersi a pavimentazioni e rivestimenti verticali.

La partecipazione al Fuorisalone ha rappresentato un momento di confronto diretto con architetti e professionisti, con l’obiettivo di diffondere una maggiore cultura del materiale e promuovere un approccio più consapevole e durevole alla progettazione outdoor.

“Il Fuorisalone è energia e materia: una settimana di incontri che trasformano visioni in progetti concreti. Insight non è solo una collezione, ma un dialogo tra materia e progetto”, ha commentato Angelo Bagnari, titolare di Ravaioli Legnami (foto in alto).

Durante la Design Week, Kerakoll ha trasformato il Brera Studio in un paesaggio urbano astratto firmato Du Pasquier e Sowden, portando al centro il progetto Kerakoll Colors e il ruolo del colore come linguaggio architettonico

In occasione della Milano Design Week 2026, Kerakoll ha presentato Teatro della Vita, un’installazione a grandezza naturale firmata dai designer Nathalie Du Pasquier e George Sowden, che ha trasformato il Kerakoll Brera Studio, in via Solferino, in un palcoscenico urbano astratto, vibrante e sensoriale.

Il progetto è stato concepito per raccontare i 1.500 colori della proposta Kerakoll Colors. I due designer hanno ricostruito lo spazio dello showroom ispirandosi agli edifici della città immaginaria dell’opera Proposition pour une petite ville (1984), oggi parte della collezione del Centre Pompidou. Scorci, volumi e geometrie si sono susseguiti creando prospettive mutevoli e una riflessione visiva sul colore come elemento centrale dell’architettura e della vita urbana.

“Abbiamo immaginato un ambiente sensoriale ricco, capace di colmare il divario tra idealismo postmoderno e tecnologia dei materiali”, hanno spiegato i designer, sottolineando come facciate dipinte e texture possano generare spazi accoglienti, più che imponenti.

Il colore come linguaggio urbano

Con questa installazione, la città è stata interpretata come una scena teatrale, fatta di relazioni e percezioni, dove colore e superfici diventano strumenti narrativi. Una visione condivisa anche da Alessandro Dondi, Corporate Brand Marketing & Communications Director del gruppo, che ha evidenziato come Kerakoll Colors sia pensato come strumento di progetto oltre che scelta estetica.

La palette – articolata in famiglie cromatiche come Neutral, Blue, Green, Yellow, Terracotta e Magenta – ha animato volumi interni ed esterni, restituendo al paesaggio urbano una dimensione più calda e accessibile.

Un’installazione tra emozione e percezione

Teatro della Vita è nato da sette opere originali dipinte a olio da Du Pasquier, ispirate alla città immaginata insieme a Sowden. Ogni quadro ha interpretato un momento della vita quotidiana attraverso colore e forma, evocando emozioni più che descrivendo luoghi.

Lo showroom è stato così abitato da volumi astratti e relazioni spaziali essenziali, capaci di suggerire – più che rappresentare – la complessità della città vissuta. Il colore è emerso come elemento strutturale, affettivo e percettivo.

Dentro e fuori, un unico spazio

L’installazione ha accompagnato i visitatori in un percorso continuo tra esterno e interno, suggerendo una doppia dimensione urbana: una città fuori e una città dentro, entrambe costruite attraverso movimento, sguardo e percezione.

Con Teatro della Vita, Kerakoll ha portato alla Design Week una riflessione chiara: il colore non è solo finitura, ma progetto. E, sempre più, strumento per costruire relazioni tra spazio, materia e persone.

Dalla resina con bucce di pomodoro di House of Polpa ai rivestimenti tecnici di Città delle Idee: Mapei firma due installazioni che raccontano un nuovo modo di progettare tra sostenibilità, materia e uso dello spazio

In occasione della Milano Design Week 2026, Mapei conferma il proprio ruolo di partner internazionale per progetti architettonici e design contemporanei, partecipando a due installazioni di rilievo che uniscono architettura, sostenibilità e uso dello spazio: House of Polpa di Mutti, nell’ambito della mostra-evento Interni – MATERIAE, e Città delle Idee, l’installazione firmata dallo studio MCA – Mario Cucinella Architects, per “Solferino 28”, l’evento di Corriere della Sera, Living e Abitare nel cortile della storica sede del quotidiano nel cuore del Brera Design District.

House of Polpa: la tecnologia Mapei per un progetto di economia circolare

House of Polpa è l’installazione firmata Mutti e ospitata sotto il Portico Richini nei chiostri dell’Università degli Studi di Milano per celebrare i 55 anni della Polpa di pomodoro Mutti trasformando ventimila lattine in un’architettura temporanea e circolare.

La struttura, lunga oltre 25 metri, è composta da tre volumi cilindrici che riprendono la forma del barattolo. Le lattine di Polpa Mutti costituiscono un sistema costruttivo modulare, pensato fin dall’origine per essere smontato. Al termine del FuoriSalone, infatti, l’installazione è stata progressivamente smontata dai visitatori, che hanno portato con sé una lattina, completando il ciclo circolare del progetto.

In questo progetto, Mapei ha collaborato allo sviluppo di una soluzione completamente personalizzata, integrando la resina Mapefloor I 910 con bucce di pomodoro essiccate. La pavimentazione e il rivestimento della passerella che attraversano l’installazione diventano così elemento distintivo dell’esperienza progettuale.

La resina, frutto di ricerca e sperimentazione congiunta, rappresenta un esempio concreto di economia circolare applicata all’architettura: uno scarto organico si trasforma in nuova materia, capace di rispondere a requisiti tecnici ed estetici, raccontando visivamente il valore della filiera e del riuso.

Città delle Idee: rivestimenti tecnici per lo spazio urbano del futuro

Mapei è stata inoltre partner di Città delle Idee, installazione firmata da MCA – Mario Cucinella Architects, terzo capitolo di una ricerca sul futuro dell’ambiente urbano dopo Città Miniera e Città Paradiso, realizzate per “Solferino 28”, l’evento di Corriere della Sera, Living e Abitare che, tra installazioni, visite guidate e incontri, ha aperto la casa del quotidiano milanese a professionisti e visitatori della Design.

La struttura è stata costruita con quasi settecento moduli assemblati a secco e realizzati con tecnologie di stampa 3D: i volumi si diradano progressivamente per definire al centro uno spazio di incontro, un’agorà dedicata anche al racconto di 150 anni del Corriere della Sera. Dopo la Design Week, i moduli sono stati smontati e riutilizzati.

Per questo progetto, Mapei ha fornito Mapecoat TNS Primer EPW, Mapecoat TNS Base Coat Extreme, in combinazione con PU Gym Refresh, una soluzione altamente performante pensata per spazi urbani ad alta fruizione come aree pedonali, piazze, piste ciclabili e interventi di riqualificazione ad alto impatto estetico e tecnico. Il rivestimento garantisce elevata resistenza meccanica, rapidità di asciugatura e ampia possibilità di personalizzazione cromatica, integrandosi nel linguaggio architettonico dell’installazione.

Il contributo Mapei rafforza il messaggio del progetto: superfici pensate per essere vissute, sostenibili, durevoli e in grado di adattarsi alle nuove esigenze dello spazio pubblico contemporaneo.

Ricerca, materia, collaborazione

Con la partecipazione a House of Polpa e Città delle Idee, Mapei ha portato alla Milano Design Week 2026 il proprio ruolo di partner strategico per il progetto contemporaneo, mettendo ricerca, competenze e sviluppo sui materiali al servizio di architetture innovative. Un contributo che non si limita alla fornitura tecnica, ma si inserisce nel processo progettuale come elemento attivo, capace di dialogare con architetti e designer e di tradurre esigenze creative in soluzioni concrete. Dalla sperimentazione su materie prime alternative e circolari fino alle superfici ad alte prestazioni per lo spazio urbano, l’azienda conferma un approccio che integra estetica, funzionalità e sostenibilità, rafforzando il legame tra industria e progetto e contribuendo a definire nuovi linguaggi per l’architettura contemporanea.

Fuorisalone: al Fiemme Store di Milano, il progetto NODI racconta il dialogo tra filiera e design. Tra i progetti, Vertigo sposta il punto di vista: il parquet non è più solo superficie, ma architettura

Al Fuorisalone, il Fiemme Store di Milano ha ospitato NODI. Cultura, impresa e design del legno trentino, progetto che mette al centro il rapporto tra filiera produttiva e progetto.

Promosso dalla Provincia autonoma di Trento e coordinato da Trentino Sviluppo, NODI nasce da un anno di lavoro condiviso tra imprese artigiane e industriali e designer di rilievo internazionale. Il risultato è una collezione di oggetti e sistemi che lavorano su un doppio livello: da un lato la memoria del territorio, dall’altro un linguaggio contemporaneo.

Il “nodo” è il principio guida. Connessione tra saperi, tra materia e visione, tra produzione e cultura d’impresa.

I progetti in mostra attraversano temi diversi – casa, ospitalità, spazio pubblico – ma condividono un approccio comune: partire da archetipi del costruire e rileggerli: la scandola, il rastrello, la roccia, la tavola armonica diventano dispositivi progettuali.
Non citazioni, ma strumenti. Il legno non è solo materiale. È struttura, funzione, identità.

Vertigo: oltre la superficie

In questo contesto si inserisce Vertigo, il progetto sviluppato da Fiemme Tremila con Giulio Iacchetti.

L’operazione è chiara: mettere in discussione l’orizzontalità della doga. La tavola non si ferma al pavimento. Prosegue, si curva, sale e costruisce una continuità tra piano e parete. Il risultato è una superficie tridimensionale che ridefinisce il rapporto tra rivestimento e spazio.

Non si tratta di un esercizio formale, Vertigo introduce un cambio di prospettiva:
il parquet smette di essere solo finitura e diventa elemento architettonico.

Alla base c’è una ricerca tecnica precisa: la curvatura del legno, realizzata artigianalmente e ispirata alla piegatura degli sci, e la struttura in Triplostrato®, che garantisce stabilità e flessibilità.

Ma l’aspetto più interessante è il risultato progettuale. La superficie si comporta come un sistema continuo, capace di avvolgere lo spazio e generare una nuova relazione tra le parti. Non più separazione tra pavimento e parete, ma un unico gesto.

All’interno di NODI, Vertigo si distingue perché non si limita a reinterpretare un elemento esistente, ne modifica il ruolo. E questo è un passaggio rilevante: perché apre una riflessione su come il parquet possa evolvere, da prodotto tecnico a linguaggio progettuale.

Numeri solidi nonostante le tensioni internazionali. Il Salone si conferma piattaforma strategica per il design e la filiera legno-arredo, con il Fuorisalone sempre più spazio di racconto e sperimentazione

Oltre 316mila visitatori, il 68% dall’estero, 1.900 brand presenti. Il Salone del Mobile.Milano 2026 chiude con numeri solidi, sopra le attese, in un contesto internazionale tutt’altro che semplice.

Alla vigilia pesavano le incognite legate alle tensioni geopolitiche – dalla crisi in Iran all’aumento dei costi di trasporto – e il timore di un rallentamento dei flussi internazionali. Timori smentiti dai fatti: i padiglioni di Rho e la città hanno registrato un’elevata affluenza, confermando Milano come hub globale del design.

Un Salone sempre più internazionale

Il dato chiave resta quello della partecipazione estera: il 68% degli operatori arriva da fuori Italia, confermando il ruolo del Salone come piattaforma concreta di internazionalizzazione.

La geografia della domanda evolve, ma non cambia radicalmente: la Cina resta il primo mercato, cresce l’Europa – con Germania e Spagna in evidenza – mentre segnali positivi arrivano anche da Stati Uniti e Regno Unito, insieme a nuove aree dinamiche come Canada, Messico e Corea del Sud.

Un sistema che continua a generare relazioni e business, andando oltre i giorni di fiera.

Non solo numeri: un ecosistema

Il Salone si conferma qualcosa di più di una manifestazione: un’infrastruttura economica e culturale.

In sei giorni si concentra una filiera completa – imprese, progettisti, buyer, contractor, investitori – e un indotto che si riflette sull’intera città. Milano, ancora una volta, si è trasformata in estensione naturale della fiera, tra Fuorisalone, eventi e showroom.

Il modello è chiaro: fare sistema. E funzionare come piattaforma permanente, attiva tutto l’anno.

I segnali per il futuro

L’edizione 2026 segna anche un passaggio evolutivo. Da un lato, il rafforzamento dei comparti chiave – cucine e bagno – sempre più centrali nell’evoluzione dell’abitare contemporaneo. Dall’altro, l’apertura a nuovi linguaggi e mercati.

Tra le novità, il lancio di Salone Raritas, dedicato a pezzi unici e ricerca, e il progetto Salone Contract 2027, che guarda ai grandi progetti e a un mercato globale in forte crescita.

Il focus si sposta sempre più dal prodotto al sistema.

In un contesto segnato da instabilità e pressione sui costi, il Salone manda un segnale chiaro: il settore tiene. E prova a ripensarsi. Nuove geografie, nuovi modelli di business, maggiore capacità di fare rete. Il risultato è un’edizione che molti operatori hanno letto come una vera iniezione di fiducia.

Il parquet (c’è, e si vede)

All’interno di questo scenario, anche il parquet continua a presidiare il Salone – e la città – con una presenza solida, tra fiera e Fuorisalone.

In fiera, marchi come Foglie d’Oro, Itlas, Listone Giordano e Cadorin hanno confermato il ruolo del legno nel racconto dell’abitare contemporaneo. Listone Giordano ha puntato su collaborazioni progettuali con designer internazionali, mentre Foglie d’Oro, insieme ad Arte Brotto, ha costruito uno spazio in cui pavimenti, arredi e superfici dialogano in un linguaggio unitario. Presenze come Ravaioli e Nodo hanno rafforzato il racconto del materiale anche attraverso collaborazioni e ricerca progettuale.

Ma è soprattutto fuori fiera che il materiale si apre a linguaggi più sperimentali e narrativi. Nel proprio showroom milanese, Fiemme Tremila ha portato il progetto NODI, trasformando il legno in materia di ricerca e sperimentazione, mentre Corà Legnami, nel Brera Design District, ha proposto Milano Design Forest, un’installazione che richiama il ruolo del legno e del bosco nel dibattito contemporaneo su sostenibilità e città.

Kerakoll ha costruito, nel suo showroom di via Solferino,  un ambiente immersivo in cui colore e superficie diventano elementi architettonici e sensoriali, mentre Mapei ha partecipato a due installazioni (alla Statale e presso il Corriere della Sera) che mettono al centro economia circolare e spazio urbano, contribuendo con soluzioni sviluppate ad hoc per il progetto.

Garbelotto ha proposto un percorso esperienziale che supera l’idea di pavimento per arrivare al complemento d’arredo, mentre realtà come Stile (presente con un corner in zona Tortona presso Decor Lab Milano) e Gazzotti (presso lo showroom Karpeta & Texturae di via Cappuccio 18 e a Palazzo Bovara) hanno rafforzato la propria presenza nel circuito del Fuorisalone, portando il valore della filiera nel dialogo con il design. In questo contesto, Ravaioli è stato protagonista anche a Masterly – The Dutch in Milano, in collaborazione con MOSO® Bamboo, presentando la collezione Flow, che interpreta la superficie come un movimento continuo tra geometria e naturalezza.

Un segnale chiaro: il parquet non è più solo superficie, ma linguaggio progettuale e sempre più spesso trova nel Fuorisalone uno spazio complementare, più narrativo, più libero. Su questi protagonisti torneremo con approfondimenti dedicati.

I numeri del Salone del Mobile 2026

• 316.342 visitatori (+4,5% sul 2025)
• 37.416 visitatori nel weekend
• 68% operatori esteri
• 167 Paesi rappresentati
• 6.039 presenze stampa (+14,7%)
• 1.900 brand da 32 Paesi
• Oltre 169.000 mq di superficie espositiva
• Partecipazione internazionale (top mercati): Cina, Germania, Spagna ai primi posti, crescono Stati Uniti e Regno Unito, in evidenza Canada, Messico e Corea del Sud

Una giornata di formazione firmata ASP, Aziende Storiche Parquet, il 9 aprile a Milano, dedicata alla rivendita del parquet: focus su relazione, vendita e strategie per affrontare un mercato sempre più competitivo

Il mercato cambia. I clienti cambiano. E cambia anche il ruolo di chi vende parquet. Per rispondere a queste trasformazioni, ASP – Aziende Storiche Parquet promuove una giornata di formazione pensata per il mondo della rivendita del parquet, con un obiettivo chiaro: offrire strumenti concreti per rafforzare la posizione delle imprese in uno scenario sempre più competitivo.

L’appuntamento è per il 9 aprile 2026, dalle 10.00 alle 17.00, presso la sede di FederlegnoArredo a Milano.

Un nuovo ruolo per l’imprenditore della rivendita

Il corso, intitolato “Restare nel tempo – La relazione non è gentilezza, è strategia”, sarà tenuto da Michele Murgolo e Stiven Tamai e propone una riflessione concreta sul ruolo dell’imprenditore oggi. Non più solo venditore o intermediario, ma guida di un sistema complesso, fatto di persone, clienti, scelte strategiche e visione.

Proprio come il legno – materiale vivo che richiede conoscenza, cura e tempo – anche le imprese che vogliono durare devono costruire relazioni solide, consapevoli e continuative.

I temi al centro della giornata

Il percorso affronta alcune delle questioni più attuali per chi opera nella rivendita del parquet:

• Leadership dell’imprenditore | L’imprenditore come direttore d’orchestra: leggere le persone, guidare il team e mantenere una visione chiara anche nei momenti di cambiamento.
• Comprendere il cliente | Il cliente non è un problema, ma un segnale. Comprendere davvero i bisogni permette di costruire fiducia e relazioni durature.
• Tecniche di vendita moderne | La vendita non si basa più sulla pressione, ma sulla fiducia. Il modello della “piramide rovesciata” parte dal cliente per arrivare alla proposta di valore.
• Proposta Unica di Valore (PUV) | Differenziarsi significa scegliere cosa fare meglio. Una proposta chiara consente di uscire dalla logica del prezzo e costruire riconoscibilità.
• La trappola dell’innamoramento del prodotto | Credere nel proprio prodotto è importante, ma il mercato premia chi sa ascoltare e adattarsi.

Restare nel tempo: una scelta strategica

Il filo conduttore dell’incontro è semplice ma decisivo: restare nel tempo non significa resistere, ma scegliere con consapevolezza dove stare e come creare valore nel lungo periodo.

Un principio che nel parquet è naturale: il legno dura quando viene scelto, lavorato e curato. Lo stesso vale per le imprese.

Informazioni e iscrizioni

9 aprile 2026
10.00 – 17.00 (con pausa pranzo)
FederlegnoArredo – Foro Buonaparte 65, Milano

Partecipazione gratuita per i soci ASP
Non soci: per informazioni scrivere a asp@federlegnoarredo.it)

Posti limitati – iscrizione entro il 3 aprile (scrivere una mail a asp@federlegnoarredo.it)