Mapei sostiene un nuovo My First AIRC Grant a favore della ricerca sul tumore al pancreas. Il finanziamento è stato assegnato alla ricercatrice Donatella Delle Cave del CNR di Napoli

Mapei rinnova il proprio impegno a sostegno della ricerca scientifica a fianco di Fondazione AIRC, la principale organizzazione non-profit per il finanziamento della ricerca oncologica indipendente in Italia. L’azienda sostiene nuovamente un progetto di ricerca My First AIRC Grant, che ha scelto di intitolare a Giorgio Squinzi e Adriana Spazzoli, a supporto di giovani ricercatori impegnati nel loro primo progetto di ricerca indipendente.

Il progetto dedicato al tumore al pancreas

Il finanziamento è stato assegnato a Donatella Delle Cave, ricercatrice del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) di Napoli, per studiare il ruolo della matrice tumorale nella progressione e nelle metastasi del cancro al pancreas, una delle forme tumorali più difficili da curare e con una prognosi ancora oggi particolarmente sfavorevole.

“Siamo particolarmente legati ai progetti in collaborazione con AIRC, che abbiamo voluto dedicare ai nostri genitori Giorgio e Adriana, scomparsi prematuramente. Per Mapei sostenere la ricerca scientifica significa guardare al futuro e investire sulle nuove generazioni. Attraverso il My First AIRC Grant vogliamo offrire un’opportunità concreta ai giovani ricercatori per favorire progressi duraturi e costruire un futuro migliore”, dichiara Veronica Squinzi, amministratore delegato Mapei.

Il valore della collaborazione con AIRC

“La filantropia esprime il suo massimo potenziale quando si traduce in un impegno capace di generare valore per l’intera collettività. Il sostegno di realtà come Mapei è prezioso non solo per l’entità delle donazioni, ma per la visione di lungo periodo che le accompagna, garantendo continuità e stabilità alla ricerca. Fondazione AIRC adotta un sistema di selezione dei progetti e dei talenti rigoroso, trasparente e meritocratico, offrendo ai donatori la certezza di un utilizzo efficace delle risorse. È così che nasce una partnership virtuosa: grazie al sostegno di privati, delle fondazioni e delle aziende. La filantropia mette a disposizione i mezzi, AIRC individua le progettualità migliori e i ricercatori le trasformano in risultati concreti”, aggiunge Chiara Occulti, Chief Marketing & Fundraising Officer Fondazione AIRC per la ricerca sul cancro.

Il ringraziamento della ricercatrice

“Desidero esprimere la mia più sincera gratitudine alla famiglia Squinzi, attraverso Mapei, per aver scelto di sostenere il mio progetto quinquennale dedicato allo studio dell’adenocarcinoma duttale pancreatico (PDAC), una delle forme più aggressive di tumore al pancreas. Il loro contributo a Fondazione AIRC rappresenta un supporto fondamentale per garantire continuità alle nostre ricerche, che mirano a comprendere il ruolo della matrice extracellulare nei processi di crescita e diffusione della malattia, con l’obiettivo di individuare nuovi bersagli terapeutici e sviluppare strategie di cura più mirate. È un sostegno che va oltre il valore economico: rappresenta un segnale forte di fiducia nella ricerca scientifica e nell’impegno di noi giovani ricercatori”, conclude Donatella Delle Cave, Consiglio Nazionale delle Ricerche, Napoli.

Un impegno che prosegue nel tempo

Il My First AIRC Grant rappresenta uno strumento fondamentale per accompagnare giovani scienziati di talento nel passaggio verso l’indipendenza scientifica, garantendo risorse, autonomia e rigore nella valutazione dei progetti attraverso il sistema internazionale di peer review.

Nel corso degli anni, Mapei ha affiancato AIRC in un percorso di sostegno alla ricerca contro il cancro al pancreas, supportando, prima di questo progetto, anche un altro My First AIRC Grant e una borsa di studio triennale, tutti intitolati a Giorgio Squinzi e Adriana Spazzoli. Attraverso questo impegno, l’azienda conferma la volontà di investire nel futuro della ricerca scientifica, in linea con i valori di responsabilità sociale e attenzione alle persone che da sempre guidano Mapei.

Mirko Franceschelli, direttore generale di Ravaioli Legnami, ha ricevuto il prestigioso riconoscimento conferito dalla Prefettura di Bologna per il percorso professionale costruito in oltre vent’anni di lavoro, contribuendo alla crescita dell’azienda in Italia e all’estero

C’è anche Mirko Franceschelli tra i nuovi Maestri del Lavoro insigniti della Stella al Merito del Lavoro in Emilia-Romagna. L’onorificenza è stata consegnata qualche giorno fa a Bologna, nel Salone del Podestà di Palazzo Re Enzo, nel corso della cerimonia presieduta dal prefetto Enrico Ricci. Un riconoscimento assegnato a lavoratori che si sono distinti per “operosità, spirito di iniziativa, dedizione al lavoro ed etica professionale quali fattori di progresso sociale”.

Per Franceschelli, lughese, si tratta di un premio che racconta anche il percorso di crescita di Ravaioli Legnami, realtà che negli ultimi anni ha consolidato la propria presenza in Italia e sui mercati internazionali, diventando un punto di riferimento nel settore dei pavimenti e rivestimenti outdoor in legno, bambù e Wpc.

Un contributo importante all’espansione del marchio Ravaioli

Entrato in azienda nel 2000, laureato in Economia e Commercio, Franceschelli è diventato direttore commerciale nel 2006 e direttore generale dal 2019, oltre che socio della società. Nel tempo ha accompagnato la crescita dell’azienda mettendo a disposizione capacità organizzative, visione manageriale e attenzione alle persone, contribuendo all’espansione del marchio Ravaioli e all’introduzione di soluzioni innovative.

Oggi, all’interno dell’azienda, è considerato un punto di riferimento imprescindibile e il braccio destro della famiglia Bagnari, che nel 1985 ha dato vita all’avventura imprenditoriale di Ravaioli Legnami partendo da una piccola falegnameria di Villanova di Bagnacavallo. Una realtà che, nel corso di quarant’anni, è cresciuta fino ad avere sedi e punti operativi anche a Bologna, Rimini e Milano, mantenendo un forte legame con il territorio; proprio lo scorso anno l’azienda ha celebrato i suoi 40 anni con un evento dedicato ai temi della responsabilità, del lavoro di squadra e del rapporto tra impresa, ambiente e comunità.

Accanto all’impegno professionale, Franceschelli è molto attivo anche nel mondo dello sport e dell’associazionismo locale. È vicepresidente della Polisportiva Dilettantistica Lugo 1982 e partecipa attivamente alle iniziative del Rione De’ Brozzi, contribuendo all’organizzazione di attività sociali e aggregative.

Per festeggiare il decimo anniversario, Meg Living ha organizzato un viaggio ai Caraibi coinvolgendo dipendenti, forza vendite, collaboratori e clienti. Un’occasione per ripercorrere la crescita dell’azienda fondata da Andrea Rota e presentare il nuovo percorso di immagine e posizionamento del brand

Meg Living ha scelto un viaggio ai Caraibi per celebrare i primi dieci anni di attività, coinvolgendo team, forza vendite, collaboratori e clienti in un’esperienza condivisa pensata per ripercorrere le tappe della crescita aziendale. L’azienda fondata da Andrea Rota, attiva nella commercializzazione di pavimenti caldi, parquet, SPC, pavimenti melaminici e pannelli decorativi per interni, ha trasformato l’anniversario in un momento di incontro e confronto con le persone che hanno accompagnato il percorso del brand negli ultimi anni.

Un anniversario condiviso

Il viaggio si è svolto a bordo di una nave da crociera nei Caraibi e ha alternato momenti conviviali, incontri e attività dedicate ai partecipanti. Nel corso dell’esperienza, Andrea Rota ha ripercorso alcune tappe della nascita e dell’evoluzione di Meg Living, soffermandosi sui valori che hanno accompagnato l’azienda sin dagli esordi.

La nuova immagine del brand

L’iniziativa arriva dopo un altro appuntamento organizzato lo scorso ottobre, durante il quale Meg Living aveva presentato il nuovo asset aziendale e il rinnovamento della propria immagine. L’obiettivo era definire in modo più chiaro collezioni e segmenti proposti dall’azienda, attraverso una comunicazione più mirata e un’identità visiva rinnovata.

“Siamo partiti da zero, con passione, determinazione e la voglia di costruire qualcosa di solido, proprio come i pavimenti che ogni giorno portiamo nelle case e nei progetti dei nostri clienti. Così è nato il brand Meg Living. Un grazie a tutti coloro che ci hanno sostenuto e continuano a farlo”, ha dichiarato Andrea Rota.

Durante la Milano Design Week 2026, Listone Giordano ha trasformato lo store Arena in un laboratorio aperto: con Build Un-Build, tra installazioni effimere e partecipazione attiva, il pubblico è stato coinvolto in una riflessione sul valore etico del costruire

In occasione della Milano Design Week 2026, Listone Giordano, con la curatela di Seed Festival, ha invitato il pubblico a vivere Build Un-Build, un’esperienza interattiva dedicata al valore etico e sociale del costruire.

Grazie alla collaborazione con l’artista Raffaele Salvoldi, lo Store Arena Listone Giordano si è trasformato in uno spazio di ricerca e sperimentazione: progettisti, architetti, studenti e appassionati sono stati chiamati a scomporre, ricomporre e giocare con 200 elementi costruttivi in rovere, riflettendo sull’importanza di un’architettura sostenibile. Tra gesto, materia e dialogo, l’esperienza ha esplorato il rapporto tra progetto, natura e processo creativo, rendendo il costruire un atto condiviso, consapevole e aperto alla sperimentazione.

Mentre l’artista ha realizzato sculture effimere destinate a essere abbattute, sei postazioni sono state messe a disposizione del pubblico per creare opere proprie, lasciando spazio alla creatività con il legno come assoluto protagonista. In trenta minuti, ogni partecipante ha potuto immaginare, configurare e mettere in discussione la propria idea di architettura temporanea, interagendo con le strutture esistenti e con l’azione degli altri.

In questo tempo definito, il gesto progettuale è diventato un esercizio di sintesi, intuizione e responsabilità. Build Un-Build si è configurato come una piattaforma di sperimentazione sul valore generativo del fare e disfare, dove il progetto si è manifestato come processo aperto, reversibile e adattivo. L’atto costruttivo si è trasformato così in strumento di conoscenza e occasione per interrogare il ruolo del design nel ridefinire le relazioni tra individuo, materia e ambiente.

Stile al Fuorisalone 2026 con Decor Lab: le collezioni Fabric Fabric, Stilart Wall, Stile Lab e Tékne raccontano nuove possibilità progettuali per le superfici in legno

In occasione della Milano Design Week 2026, Stile ha partecipato al Fuorisalone come partner di Decor Lab all’interno dell’evento “Semplicemente Decor Lab”, negli spazi di via Tortona 37.

All’interno di uno showroom rinnovato e pensato come laboratorio creativo, Stile ha contribuito a un racconto condiviso in cui materiali, superfici e soluzioni decorative dialogano per costruire nuovi scenari dell’abitare. Il progetto ha messo al centro il valore della personalizzazione e della ricerca, in un contesto capace di unire aziende e competenze diverse.

In questo contesto, le superfici in legno sono diventate elemento progettuale, parte di un sistema integrato tra arredi, rivestimenti e complementi. Un approccio che supera il prodotto per inserirsi in una visione più ampia dello spazio.

Tra le proposte presentate, le collezioni di punta del brand. Come Fabric, pensata per trasformare le superfici rivestendole di morbidezza ed eleganza; Stilart Wall, soluzione che unisce arte e tecnologia attraverso incisioni su tavole in legno, dove figure e geometrie diventano segno progettuale; Stile Lab, vero e proprio laboratorio dell’innovazione, che interpreta la flessibilità e la capacità di personalizzazione attraverso la sperimentazione; e Tékne, collezione che richiama il “saper fare” del termine greco e si sviluppa attraverso geometrie e linee legate a nuovi linguaggi estetici e a combinazioni decorative inedite.

La presenza di Stile si è inserita in un percorso espositivo rivolto a progettisti e professionisti, offrendo soluzioni capaci di dialogare con le esigenze del contract e del residenziale contemporaneo.

Lo spazio è rimasto aperto al pubblico dal 21 al 25 aprile, dalle 14.00 alle 21.00, diventando durante la settimana un punto di incontro e confronto per la comunità del design.

Al Fuorisalone 2026 Corà ha portato in città Milano Design Forest – Il Bosco dei Legni: un’installazione immersiva tra natura, parquet e sostenibilità nel cuore di Brera

In occasione della Milano Design Week 2026, Corà ha partecipato al Fuorisalone con Milano Design Forest – Il Bosco dei Legni, un’installazione urbana allestita in Largo La Foppa, tra Corso Garibaldi 86 e l’area pedonale di Brera.

Nel cuore della città, l’azienda ha portato un frammento di natura trasformando lo spazio pubblico in un racconto immersivo dedicato alla cultura del legno. Un progetto che ha messo in scena l’identità di Corà, costruita sull’equilibrio tra innovazione tecnologica, tradizione artigianale e gestione sostenibile delle foreste.

Protagonisti dell’installazione sono stati gli alberi, simboli di vita e rigenerazione. Cinque elementi scenografici hanno dato forma a un “bosco” contemporaneo, in cui le chiome – realizzate con rivestimenti naturali ispirati alle collezioni dell’azienda – hanno creato un dialogo tra superfici, materia e architettura. Pavimenti, boiserie e arredi si sono così fusi in un continuum progettuale capace di estendersi dalle superfici orizzontali a quelle verticali.

Ogni albero ha presentato una doppia anima, con due proposte materiche affiancate e accompagnate da un breve testo descrittivo. Un percorso che ha attraversato alcune delle collezioni più rappresentative del brand, dalle linee Wave e Forever1919 fino alle più recenti proposte, restituendo l’immagine di un’azienda familiare con oltre un secolo di storia, proiettata verso nuove soluzioni progettuali.

Il racconto si è esteso anche ad altre collezioni sviluppate in collaborazione con lo studio Pininfarina, come Impulso e Miraggio, oltre alle linee Rigenera, Genesi e Century e ai rivestimenti Plissè, ampliando ulteriormente le possibilità applicative del legno tra pavimenti, boiserie ed elementi d’arredo.

L’installazione ha proposto anche una riflessione sul ruolo del verde nelle città contemporanee, sottolineando l’importanza della tutela degli ecosistemi e della creazione di nuove reti ecologiche capaci di garantire biodiversità e qualità della vita.

La presenza di Corà è stata inoltre inserita nella Design Selection – Fuorisalone di Archiproducts, confermando il posizionamento dell’azienda tra le realtà più interessanti della settimana milanese.

Il Bosco dei Legni si è configurato così come un’esperienza sensoriale, tra suoni, materia e suggestioni naturali, capace di riportare il progetto alle sue origini: il rapporto diretto tra uomo, spazio e natura.

Garbelotto al Fuorisalone 2026 con Garbelotto Studio Milano: uno spazio immersivo nel quartiere Isola per raccontare il legno come esperienza progettuale tra materia, superfici e design

In occasione della Milano Design Week 2026, Garbelotto ha partecipato al Fuorisalone trasformando il proprio showroom Garbelotto Studio Milano, nel quartiere Isola, in uno spazio dedicato a una nuova esperienza del legno.

Durante la settimana, lo studio di via Ugo Bassi 7 ha accolto progettisti e professionisti con un percorso espositivo pensato per raccontare il materiale oltre il parquet, esplorandone applicazioni, superfici e possibilità espressive. Il legno è stato presentato come elemento progettuale capace di definire ambienti, dialogare con l’architettura e costruire identità.

Lo spazio è rimasto aperto dal martedì alla domenica con orario prolungato, trasformandosi in un punto di incontro per la comunità del design. Giovedì 23 aprile, Garbelotto ha inoltre organizzato un evento speciale in collaborazione con Riva Viva: un aperitivo serale dedicato ai temi del design, del benessere e della sostenibilità, aperto a professionisti e visitatori e pensato come momento di confronto e networking.

La presenza al Fuorisalone ha confermato l’approccio dell’azienda: proporre il legno non solo come prodotto, ma come esperienza, materia viva e strumento di progetto.

Al Salone del Mobile 2026, Arte Brotto e Foglie d’Oro hanno celebrato 60 anni con “SHAPED over TIME”: un concept che unisce arredo, parquet e boiserie in un progetto integrato tra tradizione e innovazione

Arte Brotto e Foglie d’Oro hanno partecipato al Salone del Mobile.Milano 2026 (Hall 14, Stand D47) presentando “SHAPED over TIME”, un concept espositivo pensato per celebrare i sessant’anni di storia del gruppo.

Un racconto costruito attorno a un percorso iniziato nel 1966, quando Sante Giorgio Brotto fondò un piccolo laboratorio artigianale, e sviluppatosi nel tempo fino a diventare una realtà riconosciuta a livello internazionale, mantenendo saldi i propri valori: artigianalità, qualità, personalizzazione e rispetto per la materia prima.

Lo stand ha tradotto questo percorso in uno spazio capace di mettere in relazione passato, presente e futuro. Al centro, come elemento simbolico, è stato esposto il banco da lavoro originale del fondatore, a sottolineare il legame diretto tra origine artigianale e sviluppo progettuale contemporaneo.

La sinergia tra Arte Brotto e Foglie d’Oro si è espressa in un approccio integrato al progetto, dove pavimenti, arredi, boiserie e superfici hanno dialogato attraverso materiali, texture e finiture condivise. Un sistema coerente, pensato per offrire soluzioni completamente bespoke e capaci di rispondere a esigenze progettuali complesse, dall’arredo agli elementi architettonici.

In questo contesto, il parquet ha assunto un ruolo centrale, evolvendosi da superficie tecnica a linguaggio espressivo. L’estensione dei moduli dal pavimento alle superfici verticali ha ampliato le possibilità compositive, dando vita a boiserie su misura e a soluzioni tridimensionali. Un approccio che si inserisce nel concetto di “fashion parquet”, dove il legno dialoga con il mondo del design e della moda.

Tra gli elementi più rappresentativi, il modulo Ventaglio in finitura Sky Blue è stato reinterpretato anche come boiserie 3D, mantenendo continuità di disegno e colore. Accanto a questo, le novità della Collezione Leonardo, nuovi arredi con intarsi inediti e il sistema cabina armadio Life hanno contribuito a rafforzare una visione dell’interior come insieme coordinato.

Il progetto ha restituito un’idea chiara: un modo di progettare che tiene insieme radici e innovazione, trasformando sessant’anni di storia in una piattaforma per guardare al futuro con coerenza e identità.

Doppia presenza per Ravaioli Legnami alla Milano Design Week 2026: al Salone con Nodo Italia e il decking Primal in Itauba FSC, al Fuorisalone con Insight Flow in MOSO® Bamboo

Ravaioli Legnami ha partecipato alla Milano Design Week 2026 con una doppia presenza tra Salone del Mobile e Fuorisalone, rafforzando il proprio dialogo con il mondo della progettazione.

Al Salone, dal 21 al 26 aprile a Rho Fiera Milano, l’azienda ha preso parte per il secondo anno consecutivo allo spazio Nodo Italia (Hall 18, Stand C04). In questo contesto ha presentato Primal, della collezione Insight. Un progetto che interpreta il rapporto tra superficie, luce e architettura, dando forma a una visione contemporanea dello spazio.

Allo stand Nodo Italia abbiamo calpestato un decking in legno di Itauba certificato FSC, caratterizzato da formati stretti e corti che permettono di ottenere superfici dall’elevata linearità e ritmo compositivo controllato.

Estetica, sostenibilità e prestazioni

In città, Ravaioli ha partecipato poi a Masterly – The Dutch in Milano, negli spazi di Palazzo dei Giureconsulti, portando al centro della scena la collezione Insight Linea Flow, sviluppata in collaborazione con MOSO® Bamboo. Una proposta che ha segnato un’evoluzione nel modo di progettare superfici outdoor, unendo materiale naturale e innovazione tecnica in una soluzione capace di coniugare estetica contemporanea, sostenibilità e prestazioni elevate.

MOSO® Bamboo si è confermato protagonista di un linguaggio architettonico versatile, capace di superare il concetto tradizionale di decking per estendersi a pavimentazioni e rivestimenti verticali.

La partecipazione al Fuorisalone ha rappresentato un momento di confronto diretto con architetti e professionisti, con l’obiettivo di diffondere una maggiore cultura del materiale e promuovere un approccio più consapevole e durevole alla progettazione outdoor.

“Il Fuorisalone è energia e materia: una settimana di incontri che trasformano visioni in progetti concreti. Insight non è solo una collezione, ma un dialogo tra materia e progetto”, ha commentato Angelo Bagnari, titolare di Ravaioli Legnami (foto in alto).

Durante la Design Week, Kerakoll ha trasformato il Brera Studio in un paesaggio urbano astratto firmato Du Pasquier e Sowden, portando al centro il progetto Kerakoll Colors e il ruolo del colore come linguaggio architettonico

In occasione della Milano Design Week 2026, Kerakoll ha presentato Teatro della Vita, un’installazione a grandezza naturale firmata dai designer Nathalie Du Pasquier e George Sowden, che ha trasformato il Kerakoll Brera Studio, in via Solferino, in un palcoscenico urbano astratto, vibrante e sensoriale.

Il progetto è stato concepito per raccontare i 1.500 colori della proposta Kerakoll Colors. I due designer hanno ricostruito lo spazio dello showroom ispirandosi agli edifici della città immaginaria dell’opera Proposition pour une petite ville (1984), oggi parte della collezione del Centre Pompidou. Scorci, volumi e geometrie si sono susseguiti creando prospettive mutevoli e una riflessione visiva sul colore come elemento centrale dell’architettura e della vita urbana.

“Abbiamo immaginato un ambiente sensoriale ricco, capace di colmare il divario tra idealismo postmoderno e tecnologia dei materiali”, hanno spiegato i designer, sottolineando come facciate dipinte e texture possano generare spazi accoglienti, più che imponenti.

Il colore come linguaggio urbano

Con questa installazione, la città è stata interpretata come una scena teatrale, fatta di relazioni e percezioni, dove colore e superfici diventano strumenti narrativi. Una visione condivisa anche da Alessandro Dondi, Corporate Brand Marketing & Communications Director del gruppo, che ha evidenziato come Kerakoll Colors sia pensato come strumento di progetto oltre che scelta estetica.

La palette – articolata in famiglie cromatiche come Neutral, Blue, Green, Yellow, Terracotta e Magenta – ha animato volumi interni ed esterni, restituendo al paesaggio urbano una dimensione più calda e accessibile.

Un’installazione tra emozione e percezione

Teatro della Vita è nato da sette opere originali dipinte a olio da Du Pasquier, ispirate alla città immaginata insieme a Sowden. Ogni quadro ha interpretato un momento della vita quotidiana attraverso colore e forma, evocando emozioni più che descrivendo luoghi.

Lo showroom è stato così abitato da volumi astratti e relazioni spaziali essenziali, capaci di suggerire – più che rappresentare – la complessità della città vissuta. Il colore è emerso come elemento strutturale, affettivo e percettivo.

Dentro e fuori, un unico spazio

L’installazione ha accompagnato i visitatori in un percorso continuo tra esterno e interno, suggerendo una doppia dimensione urbana: una città fuori e una città dentro, entrambe costruite attraverso movimento, sguardo e percezione.

Con Teatro della Vita, Kerakoll ha portato alla Design Week una riflessione chiara: il colore non è solo finitura, ma progetto. E, sempre più, strumento per costruire relazioni tra spazio, materia e persone.